TOP 10 TRILHAS
8 & 16 BITS
QUE MARCARAM ÉPOCA
Chiptunes gravados para sempre na memória de quem segurou um controle nos anos dourados dos videogames.
Antes das orquestras sinfônicas e dos estúdios de gravação milionários, os compositores dos anos 80 e 90 tinham poquíssimos canais de áudio e uma quantidade ridícula de memória para trabalhar. E ainda assim criaram músicas que décadas depois continuam sendo cantaroladas no chuveiro. Esta é a nossa lista das dez trilhas que definiram uma era.
Overworld Theme
Super Mario Bros. · Nintendo, 1985
Composta por Koji Kondo, é provavelmente a melodia mais reconhecível da história dos games. Alegre, cativante e impossível de tirar da cabeça — perfeita para um plataformer cheio de energia.
Gerudo Valley
The Legend of Zelda: Ocarina of Time · Nintendo, 1998
Flamenco em chip? Koji Kondo conseguiu. O ritmo de violão simulado pelo N64 criou uma atmosfera de deserto árido e aventura que poucos conseguiram igualar.
Green Hill Zone
Sonic the Hedgehog · SEGA, 1991
Masato Nakamura criou a identidade sonora da SEGA num único tema. Acelerado, moderno para a época e com aquele groove de baixo que ainda pulsa energia pura.
Aquatic Ambiance
Donkey Kong Country · Nintendo, 1994
David Wise provou que o SNES podia soar como ambiente. Um dos primeiros temas de games a usar samples orquestrais de forma sofisticada — impressionante tecnicamente e emocionalmente envolvente.
Opening Stage
Mega Man 2 · Capcom, 1988
A intro da tela de seleção de fase de Mega Man 2 é curta, mas tão épica que virou sinônimo de “momento de escolha heroíca”. Takashi Tateishi entregou uma das melhores composições do NES.
Battle Theme
Final Fantasy VI · Square, 1994
Nobuo Uematsu transformou batalhas rotineiras de RPG em eventos cinematográficos. O SNES nunca soou tão grandioso quanto nesta trilha que mistura urgência e dramaticidade.
Chemical Plant Zone
Sonic the Hedgehog 2 · SEGA, 1992
Masato Nakamura voltou com tudo. A Chemical Plant tem um dos riffs mais viciantes da era 16-bit — tecnicamente complexo e com aquela energia inegável do Mega Drive.
Lavender Town Theme
Pokémon Red/Blue · Game Freak, 1996
Em quatro canais do Game Boy, Junichi Masuda criou o tema mais inquietante dos games portáteis. Simples, perturbador e inesquecível — uma lição de como fazer muito com muito pouco.
Bloody Tears
Castlevania II: Simon’s Quest · Konami, 1987
Considerada por muitos a melhor trilha de toda a franquia Castlevania. Soa urgente, dramática e gótica ao mesmo tempo — tudo que o NES precisava para ambientar a Transilânia.
Street Fighter II Theme
Street Fighter II · Capcom, 1991
Yoko Shimomura compôs temas únicos para cada lutador, mas o tema do Ken/Ryu ficou gravado na memória de quem passou tardes inteiras nas fliperams. O arcade nunca mais soou igual.
Estas dez trilhas são apenas a ponta do iceberg de um período extraordinário da composição musical para games. Com limitações técnicas severas, artistas como Koji Kondo, Nobuo Uematsu, David Wise e Masato Nakamura criaram uma linguagem musical completamente nova — e que influencia compositores de games até hoje.
Qual trilha você cantarolava enquanto jogava? Conta nos comentários! ♪